Le cinéma est un art global qui comprend presque toutes les formes d’art, telles que la composition d’images, la conception de scènes, l’utilisation de la lumière et de la couleur, la musique, la danse, les costumes et les accessoires.
Cette façon de mobiliser tous les sens pour obtenir un effet artistique est presque identique à l'essence même de la conception d'espaces commerciaux dans la réalité. Pierre Pasolini a dit un jour : « La vie entière, l'ensemble de son action, est un film naturel et vivant ».
Le cinéma naît de l'imitation de la vie, tandis que la réalité est la source inépuisable de la création cinématographique. Cinéma et réalité sont interdépendants, ce ne sont pas des espaces et des temps parallèles sans aucune intersection.
Ainsi, certains éléments du film sont progressivement devenus une sorte de scène figurative du monde réel, et l'art cinématographique éternel a donné à l'espace commercial un flux constant d'inspiration en matière de design.
Le Grand Budapest Hotel, palette de couleurs romantique
Le Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, réalisateur de Ghost, est un classique du cinéma, tellement beau dans chaque plan du film qu'il a remporté les Oscars de l'époque pour les meilleurs dessins, les meilleurs costumes et le meilleur maquillage. Le film est rempli de couleurs macarons de rêve, de bâtiments roses, de ciels roses et de formes roses, poussant le romantisme à l'extrême.
En même temps, des couleurs contrastées, très différentes en termes de teinte, de luminosité et de saturation, sont également utilisées en abondance, comme le duo rose et bleu, qui donne un fort sentiment de contraste et rend l'image plus lumineuse. En plus de la palette de couleurs macramé, des couleurs très saturées apparaissent également fréquemment dans le film, avec une variété de couleurs intenses utilisées à grande échelle.
L'esthétique des couleurs fortes, ainsi que l'utilisation de plans symétriques, constituent le style cinématographique original de Wes Anderson. L'utilisation intelligente de la couleur, de la composition et des métaphores détaillées du Grand Budapest Hotel a conduit de nombreux espaces commerciaux à utiliser le film comme source d'inspiration pour recréer les espaces de Wes Anderson dans le monde réel.
2001 L'Odyssée de l'espace, l'espace interdimensionnel
Né dans les années 1960, 2001 : L'Odyssée de l'espace est une épopée de science-fiction considérée comme un classique, qui crée un rêve visionnaire du futur, de l'évolution initiale de l'humanité primitive à l'annihilation finale des étoiles. Le langage visuel imaginatif de 2001 : L'Odyssée de l'espace établit également un ensemble de formules esthétiques pour les scènes de science-fiction ultérieures.
Les scènes dans l'espace J-SPACE sont le cadre d'une histoire de voyage à travers le temps et l'espace parallèles, en hommage à 2001 : L'Odyssée de l'espace, qui s'est inspiré du film.
Par exemple, la capsule spatiale blanche, les matériaux métalliques et les lignes et formes lumineuses de la structure créent ensemble le ton visuel de « l'esthétique spatiale ». En conséquence, de nombreux magasins ont emprunté cette esthétique de science-fiction pour créer un espace interdimensionnel plein de surprises.
Les crevasses de pierre fissurées dans la vallée solitaire font écho à des scènes des temps anciens du film, tandis que le tunnel miniature du trou noir et le sens de la science-fiction de l'œil interdimensionnel rendent hommage à la scène de la sortie dans l'espace. De plus, l'espace présente de nombreux décors contre-intuitifs, tels que les rochers suspendus dans les montagnes, qui semblent être libérés de la gravité, donnant une forte impression de flottement.
Dans cet espace, toutes les fonctions sont combinées avec la scénographie, offrant aux utilisateurs une expérience de bureau immersive de science-fiction avec un fort sens de la scène.
Le pianiste en mer, Orphan Eden
Le film Le pianiste de la mer raconte la vie légendaire d'un génie du piano. L'ensemble du film est empreint d'un style rétro et sombre, avec des visuels dominés par des tons bleus qui se rapprochent de la couleur de la mer. Les tons sombres tout au long du film sont subtils et introspectifs, avec peu de pigmentation vive, ce qui donne un fort sentiment de tragédie. Dans le film, le « bateau » est une image très importante du film, qui représente une île isolée et est également une métaphore du jardin d'Eden. L'espace isolé construit par le bateau est également devenu un élément de scène pour les espaces commerciaux.
OF Sanyu Western Bar, un bar à thème nautique inspiré du Pianiste en mer, utilise la voile comme thème principal pour créer une évasion temporaire.
En termes de couleur, la boutique a choisi principalement le gris comme base, et pour s'adapter au thème, la palette de couleurs rouge et bleu classique des navires de croisière a été utilisée pour les couleurs d'accentuation.
Les matériaux utilisés sont l'aluminium, avec quelques touches de cuivre pour une touche de mécanique de l'époque à vapeur. De vieux hublots transformés en miroirs, un casque de plongée médiéval transformé en applique et une fresque peinte à la main du paysage marin dans la salle privée ajoutent à la tridimensionnalité et à la sensation immersive de cette rencontre océanique. Le couloir rouge à l'intérieur du bar, avec ses hublots métalliques, permet de voir le dessin du clapotis des vagues, comme si vous étiez au milieu de l'océan Pacifique. Sous la décoration de lampes en métal vintage, le mobilier de boîte à lumière à hublot carré révèle légèrement la lumière de la mer, couplée à la lumière sombre de la concordance, au milieu de celle-ci, comme si vous marchiez dans le vrai voilier.